Beethoven: The 9 Symphonies
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登録情報
- メーカーにより製造中止になりました : いいえ
- 製品サイズ : 13.21 x 12.95 x 2.29 cm; 204.12 g
- メーカー : RCA
- EAN : 0828765570220
- 商品モデル番号 : 828765570220
- レーベル : RCA
- ASIN : B0000CNTLU
- ディスク枚数 : 5
- Amazon 売れ筋ランキング: - 243,541位ミュージック (ミュージックの売れ筋ランキングを見る)
- - 12,977位交響曲・管弦楽曲・協奏曲
- - 66,525位輸入盤
- カスタマーレビュー:
-
トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
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2013年2月21日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
40年ほどフルトベングラーに義理立てしてあなたを理解しょうとしなかった ワシ ほんまにすまなんだ。聞く耳がずーとアホでした。
若い初心者に聞いて欲しい。トスカニーニのドライブ感はクラシックの醍醐味です。といってもドラマティックな音をイメージしてもらっても困るが(もともとそんなものは無い)。神は細部に宿る。耳になじみのあるベートーベンが最もよく解る(比較できる)と思う。
本当にいいCDセットでした。
若い初心者に聞いて欲しい。トスカニーニのドライブ感はクラシックの醍醐味です。といってもドラマティックな音をイメージしてもらっても困るが(もともとそんなものは無い)。神は細部に宿る。耳になじみのあるベートーベンが最もよく解る(比較できる)と思う。
本当にいいCDセットでした。
2013年2月25日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
今思えばもったいないことをしたものだが、CD時代に入ってから、私は手持ちのレコードをすべて処分してしまった。トスカニーニのベートーヴェンを聴くのはその時以来だから、もう30年ぶりぐらいになるだろうか。CDで聴くのは初めてであり、とても音が良くなっているのに驚いた。
いや、そんなことはどうでもいい。こんなに凄まじい演奏だったのか。たぶん私を含め大半の音楽ファンは、フルトヴェングラー流の、いわゆるデモーニッシュなベートーヴェンこそ正しいと思い込み、トスカニーニのそれは対極にある爽快な演奏と認識していたのではないだろうか。しかしこの背筋が寒くなるような迫力はどうだ。これこそがデモーニッシュなのではないだろうか。
最も顕著なのが第9の第1楽章だ。通常遅いテンポで、曖昧模糊な雰囲気で始まる序章部分からトスカニーニは飛ばす。そして終始インテンポで一気呵成にゴールを目指す。しかしそれは爽快で軽い演奏ではない。実に音が重い。そう、まるで重量級の戦車が、時速200kmで疾走しているかのようだ。それでいてここぞというところでは目いっぱい歌う。こんな表現をオーケストラに求めるトスカニーニもトスカニーニだが、その要求に完璧に応えるNBC交響楽団の実力たるや呆れるばかりである。たぶんこんなことができるオケは世界のどこにもないだろう。
このとんでもない全集が通常のCD1枚分の値段なのだから、これはもう買うしかあるまい。
いや、そんなことはどうでもいい。こんなに凄まじい演奏だったのか。たぶん私を含め大半の音楽ファンは、フルトヴェングラー流の、いわゆるデモーニッシュなベートーヴェンこそ正しいと思い込み、トスカニーニのそれは対極にある爽快な演奏と認識していたのではないだろうか。しかしこの背筋が寒くなるような迫力はどうだ。これこそがデモーニッシュなのではないだろうか。
最も顕著なのが第9の第1楽章だ。通常遅いテンポで、曖昧模糊な雰囲気で始まる序章部分からトスカニーニは飛ばす。そして終始インテンポで一気呵成にゴールを目指す。しかしそれは爽快で軽い演奏ではない。実に音が重い。そう、まるで重量級の戦車が、時速200kmで疾走しているかのようだ。それでいてここぞというところでは目いっぱい歌う。こんな表現をオーケストラに求めるトスカニーニもトスカニーニだが、その要求に完璧に応えるNBC交響楽団の実力たるや呆れるばかりである。たぶんこんなことができるオケは世界のどこにもないだろう。
このとんでもない全集が通常のCD1枚分の値段なのだから、これはもう買うしかあるまい。
2019年6月11日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
トスカニーニ様の演奏については言及しません。あとは好みに合うかどうか。
ただ1点。9番のフィナーレで音が割れてるところあり。リマスターで何とかしてほしかった。
ただ1点。9番のフィナーレで音が割れてるところあり。リマスターで何とかしてほしかった。
2013年1月3日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ベートーベンの交響曲集を探すなかでみつけました。基本的といえレビューをみてなにが?という気持ちでしたが、確かにくせがなくなんとなく心地よいかんじがしました。
2013年9月6日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
熱いトスカニーニをお聴きになるなら39年のLIVE全集を強くお薦めします。
この全集は録音もいいしホールもいいし言うこと無しですが、炎のような
情熱感は無くどちらかというと円熟の極みでしょうか。
グランダッド!綺麗な演奏を後世に残してくれてありがとう。
この全集は録音もいいしホールもいいし言うこと無しですが、炎のような
情熱感は無くどちらかというと円熟の極みでしょうか。
グランダッド!綺麗な演奏を後世に残してくれてありがとう。
2008年5月28日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
トスカニーニほど、毀誉褒貶に曝され、評価が定まらない演奏家も珍しいであろう。生前の圧倒的な賞賛と高い評価に対して、今日ではむしろ、実際には聴かれない巨匠、あるいは聴かれたとしても類型化されて片付けられ、真摯に取り扱われること無い巨匠の一人になってしまった感すらあるのは、寂しい限りである。しかしながら、だからこそこのベートーヴェン交響曲全集、是非、先入観を抜きに虚心に聴いて貰いたい! しなやかで、しかも強靱な強さを秘めたリズム感、圧倒的な推進力、そしてはっとするほど美しいカンタービレ! 全体に張りつめる集中力と緊迫感は、トスカニーニ以外の誰からも聴くことのできないもの。
このCDセット、値段は驚くほど安いが、いわゆる海賊版ではなく、オリジナルマスターからのリマスタリングなので音質も良く、伝説のNBC交響楽団の凄さも堪能できる。演奏は殆どが最晩年の、1950年代のもので、しかもカーネギー・ホールでのもの。トスカニーニの最後の到達点を代表すると言っても良いものばかり。今回、このCDセットの購入をきっかけに久しぶりに全曲を聴き直したが、新鮮な印象に驚かされた。やはり、トスカニーニは凄い!
このCDセット、値段は驚くほど安いが、いわゆる海賊版ではなく、オリジナルマスターからのリマスタリングなので音質も良く、伝説のNBC交響楽団の凄さも堪能できる。演奏は殆どが最晩年の、1950年代のもので、しかもカーネギー・ホールでのもの。トスカニーニの最後の到達点を代表すると言っても良いものばかり。今回、このCDセットの購入をきっかけに久しぶりに全曲を聴き直したが、新鮮な印象に驚かされた。やはり、トスカニーニは凄い!
2012年12月31日に日本でレビュー済み
2003年、Toscanini指揮・NBC響・ベートーヴェン交響曲集です。
録音は、1949〜1953年。
譜面に忠実という意味では、規範的な演奏でありながら、
譜面には表せない、燃えたぎるような超ド級の情熱が打ち込まれたベートーヴェン交響曲集です。
完璧主義的で鍛え抜かれた鉄人・Toscaniniと、先人・ベートーヴェンへ掲げる至上のリスペクトとが結びつき、
誇り高き・名誉ある・高潔な音楽が生み出されます。
そこに、当時を生きるToscaniniという1つのアイデンティティが華咲いた作品だと思います。
音符の1つ1つに溢れんばかりの情熱や躍動感が打ち込まれており、特に奇数番号は、まさしく人類の文化遺産としか言いようがありません。
ベートーヴェンだけでは出来ない、Toscaniniだけでは出来ない、「神人冥合」状態で生み出されたようなベートーヴェン交響楽集です。
「クラシック、ベートーヴェン、Toscanini etcが好きな人」は、もちろん聴いていただきたいです。
聴く価値・体感する価値は、お釣りがジャンジャン出るくらいあります。
個人的には、「クラシックをあまり聴かない人」「クラシック = カラヤン」「クラシックは学校の授業以来ごぶさた」といった、
クラシックとあまり縁が無い人にこそ、是非とも、聴いていただきたいと思います。
私にとって、「今までに聴いたクラシックって、何だったんだろう?」っていうくらい大きな衝動を与えてくれた作品です。
また、Toscaniniには、武士道精神のようなものを感じさせられます。永遠不滅です。
録音は、1949〜1953年。
譜面に忠実という意味では、規範的な演奏でありながら、
譜面には表せない、燃えたぎるような超ド級の情熱が打ち込まれたベートーヴェン交響曲集です。
完璧主義的で鍛え抜かれた鉄人・Toscaniniと、先人・ベートーヴェンへ掲げる至上のリスペクトとが結びつき、
誇り高き・名誉ある・高潔な音楽が生み出されます。
そこに、当時を生きるToscaniniという1つのアイデンティティが華咲いた作品だと思います。
音符の1つ1つに溢れんばかりの情熱や躍動感が打ち込まれており、特に奇数番号は、まさしく人類の文化遺産としか言いようがありません。
ベートーヴェンだけでは出来ない、Toscaniniだけでは出来ない、「神人冥合」状態で生み出されたようなベートーヴェン交響楽集です。
「クラシック、ベートーヴェン、Toscanini etcが好きな人」は、もちろん聴いていただきたいです。
聴く価値・体感する価値は、お釣りがジャンジャン出るくらいあります。
個人的には、「クラシックをあまり聴かない人」「クラシック = カラヤン」「クラシックは学校の授業以来ごぶさた」といった、
クラシックとあまり縁が無い人にこそ、是非とも、聴いていただきたいと思います。
私にとって、「今までに聴いたクラシックって、何だったんだろう?」っていうくらい大きな衝動を与えてくれた作品です。
また、Toscaniniには、武士道精神のようなものを感じさせられます。永遠不滅です。
他の国からのトップレビュー

Arthur C. Cornett Jr.
5つ星のうち5.0
Great music by great artists
2024年2月2日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
Toscanini and the NBC Symphony. Wonderful!

Przemysław Sługocki
5つ星のうち5.0
Toscanini rulez 😁
ポーランドで2022年12月14日にレビューしましたAmazonで購入
Szkoda, że nie można było nagrać tego w XXI wieku. Jednak i tak jest najlepszym czego słuchałem. Toscanini rulez 😁

Ioannes72
5つ星のうち5.0
Irrinunciabile
2015年11月1日にイタリアでレビュー済みAmazonで購入
Le più grandi sinfonie mai composte dirette dal più grande tra i direttori d'orchestra. Come si fa a non avere questo cofanetto? Non servono altri commenti.

Tristan Whalen
5つ星のうち5.0
Beethoven's Nine Symphonies
2007年11月22日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
The sound quality of the symphonies vary, depending on where the recording comes from. I list that information here from the booklet included with the box set. Recordings from Carnegie Hall sound better, comparable to Deutsche Grammaphon early stereo recordings. Recordings from NBC Broadcasts generally sound like early live recordings, comparable to the sound quality of EMI's recording of Furtwangler's performance of the Ninth (Great Recordings of the Century).
No. 1 - Recorded December 21, 1951 in Carnegie Hall
No. 2 - Recorded November 7, 1949 & October 9, 1951 in Carnegie Hall
No. 3 - NBC Broadcast of December 6, 1953 in Carnegie Hall
Note: Unfortunately the worst sound-quality of the set; some coughs are audible in the quiet parts; I want to go back in time and give the guy a cough drop. But the performance is incredible; indeed an honorable mention for this work in "1001 Classical Recordings You Must Hear Before You Die". I think it's worth it to have Toscanini's performance over one with better sound but muddled conducting (ahem...Karajan 1963...ahem)
No. 4 - NBC Broadcast of February 3, 1951 in Carnegie Hall
No. 5 - NBC Broadcast of March 22, 1952 in Carnegie Hall
Note: Fortunately, this one is an exception and sounds much better than the other broadcasts. I think Toscanini does the BEST rendition of the famous eight note intro (even better than Kleiber's too melodramatic reading).
No. 6 - Recorded January 14, 1952 in Carnegie Hall
Note: Smooth and lush sound, a beautiful piece in Toscanini's hands that doesn't get "smothered" in "sentimentality" (quoted from the booklet). The booklet states that Toscanini's "retouchings of Beethoven's orchestration" in the 4th mvmt's storm provide one example to counter the "absurd notion" that Toscanini played everything "exactly as written". What, I ask, is the problem with playing pieces exactly as written? I guess we can't give Beethoven too much credit (sarcasm).
No. 7 - Recorded November 9, 1951 & NBC broadcast of November 10, 1951 in Carnegie Hall
No. 8 - Recorded November 10, 1952 in Carnegie Hall
No. 9 - Recorded March 31-April 1, 1952 in Carnegie Hall
Note: Best sound of them all, and the perfect finish is worth the whole set. Compare Toscanini's 2nd mvmt time - 13:09 - to Furtwangler's 12:00, Karajan's 11:00, and Fricsay's 10:32, and decide of Toscanini conducts to fast. An essential Ninth.
Audiophiles with high performance speakers will probably settle for inferior (or less faithful) performances of these symphonies for high-tech recordings, so I don't recommend this for them. But I do recommend this for anyone who wants to hear all nine of Ludwig van Beethoven's symphonies.
My original review:
As a new fan of Beethoven, I searched for a set of his nine symphonies to listen to for the first time in my life. Needless to say, it had to be near perfection (and still fit into my college-student budget), and so I came upon this set of Toscanini's performances around 1950. A little research said that this was certainly a must-have, and a quick glance at the incredible price sealed the deal. As soon as it arrived, I spent the next couple of weeks finding a little place to be alone and listen to an entire symphony, and every single time it was amazing.
The sound quality is fine...reading the reviews made me worry that there'd be static or fuzz throughout the recording (bringing me bitter memories of my Benny Goodman at Carnegie Hall set, where the static overwhelmed the music). But no, the beautiful sound came through clear and pure.
I would recommend this even to beginners at classical music, since Toscanini's performances are powerful, intense, fun, and glorious...whatever Beethoven would have wanted.
The CDs are in a nice cardboard box and each CD is in its own cardboard sleeve with similar art as the cover you see pictured. Also included is a nice booklet (in three languages) that gives a neat history and brief analysis of each symphony, plus there was a picture of a page of Beethoven's draft of the Fifth and of his earpiece. The entire package is a nice and elegant presentation.
No. 1 - Recorded December 21, 1951 in Carnegie Hall
No. 2 - Recorded November 7, 1949 & October 9, 1951 in Carnegie Hall
No. 3 - NBC Broadcast of December 6, 1953 in Carnegie Hall
Note: Unfortunately the worst sound-quality of the set; some coughs are audible in the quiet parts; I want to go back in time and give the guy a cough drop. But the performance is incredible; indeed an honorable mention for this work in "1001 Classical Recordings You Must Hear Before You Die". I think it's worth it to have Toscanini's performance over one with better sound but muddled conducting (ahem...Karajan 1963...ahem)
No. 4 - NBC Broadcast of February 3, 1951 in Carnegie Hall
No. 5 - NBC Broadcast of March 22, 1952 in Carnegie Hall
Note: Fortunately, this one is an exception and sounds much better than the other broadcasts. I think Toscanini does the BEST rendition of the famous eight note intro (even better than Kleiber's too melodramatic reading).
No. 6 - Recorded January 14, 1952 in Carnegie Hall
Note: Smooth and lush sound, a beautiful piece in Toscanini's hands that doesn't get "smothered" in "sentimentality" (quoted from the booklet). The booklet states that Toscanini's "retouchings of Beethoven's orchestration" in the 4th mvmt's storm provide one example to counter the "absurd notion" that Toscanini played everything "exactly as written". What, I ask, is the problem with playing pieces exactly as written? I guess we can't give Beethoven too much credit (sarcasm).
No. 7 - Recorded November 9, 1951 & NBC broadcast of November 10, 1951 in Carnegie Hall
No. 8 - Recorded November 10, 1952 in Carnegie Hall
No. 9 - Recorded March 31-April 1, 1952 in Carnegie Hall
Note: Best sound of them all, and the perfect finish is worth the whole set. Compare Toscanini's 2nd mvmt time - 13:09 - to Furtwangler's 12:00, Karajan's 11:00, and Fricsay's 10:32, and decide of Toscanini conducts to fast. An essential Ninth.
Audiophiles with high performance speakers will probably settle for inferior (or less faithful) performances of these symphonies for high-tech recordings, so I don't recommend this for them. But I do recommend this for anyone who wants to hear all nine of Ludwig van Beethoven's symphonies.
My original review:
As a new fan of Beethoven, I searched for a set of his nine symphonies to listen to for the first time in my life. Needless to say, it had to be near perfection (and still fit into my college-student budget), and so I came upon this set of Toscanini's performances around 1950. A little research said that this was certainly a must-have, and a quick glance at the incredible price sealed the deal. As soon as it arrived, I spent the next couple of weeks finding a little place to be alone and listen to an entire symphony, and every single time it was amazing.
The sound quality is fine...reading the reviews made me worry that there'd be static or fuzz throughout the recording (bringing me bitter memories of my Benny Goodman at Carnegie Hall set, where the static overwhelmed the music). But no, the beautiful sound came through clear and pure.
I would recommend this even to beginners at classical music, since Toscanini's performances are powerful, intense, fun, and glorious...whatever Beethoven would have wanted.
The CDs are in a nice cardboard box and each CD is in its own cardboard sleeve with similar art as the cover you see pictured. Also included is a nice booklet (in three languages) that gives a neat history and brief analysis of each symphony, plus there was a picture of a page of Beethoven's draft of the Fifth and of his earpiece. The entire package is a nice and elegant presentation.

William J. Mertens
5つ星のうち5.0
Important and fine historical performances
2010年10月28日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
Let's first get the quality of the audio out of the way. These recordings were made around 1950, and even after improved mastering, the monaural sound is below that of a contemporary digital recording or for that matter the Living Stereo analog recordings that RCA was making just 10 years later. Anyone who wants sonically brilliant recordings of the Beethoven symphonies should try a different set. There are many other quite good sets available, on both digital and analog recordings and in different performing styles.
The reason to get this set is to hear Toscanini conduct and, specifically, to hear how he approached these foundational works late in his career. To my own non-expert ears, Toscanini fully earned his reputation as perhaps the greatest conductor of his time. He had precise control of his musicians' playing. He communicated a real feel for the nuances of the music. Yes, his tempos were much faster than was common at the time or that was fashionable for Beethoven performances for two decades or so after his death. Toscanini took what he called an "objective" approach to the music, which seems to have meant among other things observing Beethoven's own tempo markings. Toscanini's reputation seems to have fallen after his death for such reasons.
But fashions change. The period instrument and "historically informed performance" movement that took off in the late 1970s or so eventually led to conductors again taking Beethoven's own tempo markings seriously and observing them in performance. New and influential recordings of the Beethoven symphony cycle were released including those of the British conductors John Eliot Gardiner and Roger Norrington. They proved that faster tempos restored a drive and thrill to the music that could get lost in more stately performances, some of which, in comparison, began sounding ponderous and dull.
As this Toscanini Beethoven cycle shows, Toscanini understood that decades earlier. And these performances are thrilling, as well as intelligent and insightful. If you can get over the quality of the sound (which, really, isn't that bad), these recordings are fine simply to enjoy Beethoven's music, and they also are helpful in understanding why Toscanini was the important conductor that he was, through much of the twentieth century.
The reason to get this set is to hear Toscanini conduct and, specifically, to hear how he approached these foundational works late in his career. To my own non-expert ears, Toscanini fully earned his reputation as perhaps the greatest conductor of his time. He had precise control of his musicians' playing. He communicated a real feel for the nuances of the music. Yes, his tempos were much faster than was common at the time or that was fashionable for Beethoven performances for two decades or so after his death. Toscanini took what he called an "objective" approach to the music, which seems to have meant among other things observing Beethoven's own tempo markings. Toscanini's reputation seems to have fallen after his death for such reasons.
But fashions change. The period instrument and "historically informed performance" movement that took off in the late 1970s or so eventually led to conductors again taking Beethoven's own tempo markings seriously and observing them in performance. New and influential recordings of the Beethoven symphony cycle were released including those of the British conductors John Eliot Gardiner and Roger Norrington. They proved that faster tempos restored a drive and thrill to the music that could get lost in more stately performances, some of which, in comparison, began sounding ponderous and dull.
As this Toscanini Beethoven cycle shows, Toscanini understood that decades earlier. And these performances are thrilling, as well as intelligent and insightful. If you can get over the quality of the sound (which, really, isn't that bad), these recordings are fine simply to enjoy Beethoven's music, and they also are helpful in understanding why Toscanini was the important conductor that he was, through much of the twentieth century.