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Symphony No 3 Organ / La Mer / Escales (Hybr)

Camille Saint-Saëns (作曲), Claude Debussy (作曲), Jacques Ibert (作曲), 形式: CD
5つ星のうち4.6 53
仕様
価格
新品 中古品
CD, インポート, 1993/3/9 インポート
—
— ￥92
CD, Hybrid SACD, SACD, 2004/9/15 Hybrid SACD, インポート
—
— ￥564
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  1. サン=サーンス：交響曲第3番「オルガン」、ドビュッシー：交響詩「海」　＆ イベール：寄港地（期間生産限定盤）
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登録情報

  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 14.22 x 11.94 x 1.02 cm; 113.4 g
  • メーカー ‏ : ‎ RCA
  • EAN ‏ : ‎ 0828766138726
  • 商品モデル番号 ‏ : ‎ 2194605
  • レーベル ‏ : ‎ RCA
  • ASIN ‏ : ‎ B0002TKFGI
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.6 53

カスタマーレビュー

星5つ中4.6つ
5つのうち4.6つ
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上位レビュー、対象国： 日本

アルベリッヒ
5つ星のうち5.0 名演＆名録音
2005年1月29日に日本でレビュー済み
いまさらこの演奏を論じることは無いと思います。全曲この曲のファーストチョイスでしょう。また当時のＲＣＡが録音に自身を持って発売した1曲が『オルガン』です。（当時のアメリカＬＰジャケットに大きく書かれています。）
それがオリジナルの３ＣＨで聞ける幸せは何者にも替えがたいものです。これらが本当に４０年以上前の録音とは信じられません。
15人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
チェル
5つ星のうち4.0 オルガンの音に脱帽です
2017年6月25日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ミュンシュがボストン響を指揮したサン＝サーンスの交響曲第3番「オルガン」です。
演奏はミュンシュの着実な音楽運びが光っており、
どの音も一音一音しっかりと丁寧に鳴らしています。
特にオルガンが入るところからの、スケールの大きさは圧巻で
思わず身震いしてしまうほど素晴らしいです。
グイグイと押してくる演奏ですが、聴いた後の後味は非常に爽快で
何度聴いても飽きることがない、古典的な名盤だと思います。
役に立った
 レポート
札幌やまぴー
5つ星のうち4.0 サン・サーンスは良くなった
2017年1月26日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ミュンシュが亡くなる間際にパリ管を振ったブラームス、ベルリオーズ他は不滅の名演としてとどろいている。
できればこのサン・サーンスのオルガン交響曲もパリ管で振って欲しかったと思うのは私だけでないだろう。
ボストン時代の演奏は名演と言われるものの、ミュンシュ特有の空回り的情熱も感じられ少し微妙に感じていた。
このCDでかなり音質は改善され、かつて乱暴に感じた強奏の解釈も少しましなものに聴こえてきた。
特にオルガンの音色が曲にマッチして良い。
残念なのはドビュッシー「海」の音質で、他ではなかなか聴けないユニークな「熱い海」がぼやけて聴こえる。
イベール「寄港地」もしゃれた曲だがあまり印象に残らない。
これなら、オルガン交響曲とかつてBMG国内盤でカップリングされ音質いまいちだったフランクの交響曲を組み合わせてほしかった。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
千葉県の人
5つ星のうち4.0 楷書体の豪快な演奏
2010年12月3日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
シャルル・ミュンシュ指揮ボストン響によるフランス名曲集です。
収録曲及び収録年は以下のとおりです。
１．サン・サーンス：交響曲第３番「オルガン付き」（1959.4.5-6）
２．ドビュッシー：３つの交響的素描「海」（1956.12.9）
３．イベール：交響組曲「寄港地」（1956.12.10）
いずれも50年以上も前の録音ですが、SACD化によって音質は非常に向上
しています。若干のヒスノイズや音の歪みはあるものの、現在の録音と遜色
ないくらいのレベルにあります。
ミュンシュの一点の曇りのない楷書体で豪快な指揮と、ボストン響のハイ
レベルな技量が見事にかみ合っており、まずはこれらの曲の手本となるような
内容です。とりわけサン・サーンスの録音は非常に臨場感があり、SACDの効果
が最も良く出ています。他の２曲は従前のＣＤより解像度が上がった感じです。
「海」は快速テンポで、一気呵成に迫ってくるような豪快な演奏で、これほど
燃焼度が高く一気に聴かせてしまうものにはなかなかお目にかかれないと思い
ます。ただ、高音質化が裏目に出て、音のひずみがはっきり分かってしまうのは
何とも皮肉です。
寄港地は骨太でありながら色彩感を失っていない男らしい演奏です。
これだけの演奏、そしてSACD化による高音質、さらに低価格ということもあり、
購入する価値は大いにあるディスクだと思いました。
15人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
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Pasmar
5つ星のうち5.0 Superbes enregistrements
2016年3月3日にフランスでレビュー済み
Amazonで購入
SACD époustouflant... Son tri-phonique (en mode multi-ch du SACD). Enregistrements de 1959 pour la symphonie de Saint-Saëns et de 1956 pour le reste du programme. A mon sens la meilleure version de la symphonie que je connaisse, avec une interprétation toute en finesse et sans molesse. L'enregistrement restitue très précisément chaque pupitre. Un must. La seconde partie du programme également superbe.
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート
Francisco Javier Toro Castiñeiras
5つ星のうち5.0 ¡Genial!
2016年1月23日にスペインでレビュー済み
Amazonで購入
Para todos aquelllos que posean un reproductor de SACD - y un buen equipo- van a disfrutar de un sonido excelente: muy buena definición, estereo amplio, dinámica excelente, y -a pesar de se tomas sonoras del 59 y 62- la calidad de las tomas es muy grande y apenas se aprecia ruido de fondo inherente a estas grabaciones analógicas antigüas. Versiones de referencia a un precio más que interesante.
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート
NUC MED TECH
5つ星のうち5.0 Super Audio and Memories.
2014年2月26日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
02-25-2014 I have learned that not ALL SACDs are what we buy them for, their superior sonic s and stunning presence. But, this one is a fine purchase and for a meager 7.47, you can have Charles Munch in THE Saint-Saens Symphony #3 in c-moinor, the Organ. And, what a recording it is! WOW. Right from the get go, it thrills us with crystal clear sharpnesss, vibrant strings and growling, snarling brass, displaying the Boston Symphony in all it's high qualityand rich fullness. Recorded in April 1959-----1959!!! My, what a performance. Munch's tempo is steady and stately as the orchestra spews forth one wave of impressive saound after another, this is a traditional and highly competent 3rd. Munch inherited a very fine group from Serge Kousevitsky whose tenure, ___-to___ is still a highlight of the orchestra's history as well as a golden era in American orchestral growth. Later, in the 1970's the BSO gave Colin Davis's Sibelius cycle the same excellent effort and results on the Philips label and a few years ago, the BSO Live premiered with a sublime reading of the German Requiem, with Levine that I reviewed as one for the ages. This Organ, seems of that same well hewn stock.
The early "Living Stereo" release of this Symphony was a well recieved by audience and critics alike butr , with Super Audio technology, this one has truly hit the stars with it'ss spectacular achievement. Still, it is the interpretation that lasts longer than the glists of the demonstration living room amazement. It is a bold and swaggering statement by a much under appreciated American Orchestra that we hear on this RCA SACD. I have the original Living Stereo copy and the remastered one, from a few years later, and now, the absolute latest word in fidelity, Super Audio. Playing it at my normal orchestral volume is still a bit much for my wife as it resonated even my livingroom floor of about 450 SQ. FEET.
The gorgeous Adagio of 9:36 is truly encorable, as I couldn't resist hearing it again. I did, however, feel that this Adagio could use a bit more rubato, as it does seem a tiny touch too quick, but it is well within acceptable ranges. For a close look at this piece, sample the passage from 05:35 to about the 06:50, where the plucked deep Boston strings creep up with the organ into the full sun, cresting at one of music's really glowing moments, and next to the finale, a great pinacle of this towering masterpiece.
The 3rd movement Allegro moderato;presto is only 7:40, and that is the whole trouble. This whole Symphony is just too short for me, always has been. I am repeatedly clamoring for more, more from the composer, and when it comes, I want still more, as I am never satisfied with this greatest of French Symphonies. Greater than even Franck or Berlioz, for that matter. The Boston percussion gets the royal treatment by the SA guys, and if you like fireworks from your timpanist this is the place to get 'em. Bang, Pow, boom! Holy Munch! Batman! (L.O.L.). The orchestral piano even sparkles and drew a smile from my face. I simply can't say enough about the clarity in this recording. But, don't take my word for it, buy this puppy and prove it to yourself. When I was a senior in Indiana University's nuclear Medicine School I had a particularly challenging Pharmacy course and a very tough "old school" professor, to satisfy. I neeeded at least a B- to pass for the Spring graduation, so I studied my brains out and managed a B+. I rewarded myself with a concert by the Indianapolis Symphony, playing, yep, the Organ Symphony. In the coda, there is a cymbal crash with the forte brass, in a celebratory passage, that seemed to say to me, "you did it." Yes, thak the good Lord, i did. And, this
memory is etched in my memories though it happened yesterday. When that same moment arrives in this recording, the memory returns and I smile warmly. Even after all these years, it still means a lot ot me, and although we feel that music is sheer music, we often attach personal meanings to particular parts, for is not music a personal experience? Of course, it is.
But, let me back up for a moment. The Scherzo whips itself up into an orchestral frenzy that Munch manages to control with remarkable skill, as the full weight and heft of the Bostonians threatens to breach any speaker set up. Still, his release, in the passage from the opening of the finale at 00;30 thru 01:41 finds the organ as glorious as possible. Remarkably, the Boston strings finally have an equal voice in this FFF section, and do not get drownded out as in most recordings. THIS is truly astonishing and in the quick but much too short fugal figure that immediately follows, we can hear all it's intricacy and structure sharply defined and realistically presented. Again, let me praise the winds and their contribution. Sweet and true as it gets. Munch, around the 3 minute pooint begins building towards the thundering climax, a few minutes away. Next comes that personal moment of mine, between 05:435 thru to 06:25 then if that isn't enough, Munch reloads for the final, magnificent descending scale with FFF Organ/Orchestra from 07:05 to the last resonant C-major chord at precisely at 07:34. WOW! I am frequenttly impressed by others, but with this one, I am breathless and limp. I beg you pardons for adding my personal anectdote to this review but, music is, after all , a personal experience and I won't apologize for telling a story on myself, but I hope it drives home my big point in this review. The point is this: This is a GREAT,GREAT recording and I can't see it being equalled anytime in the near future. If the word is "definative, " then that is what it is, DEFINATIVE.
10人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート
Luc Morin
5つ星のうち5.0 Seminal performance
2014年1月28日にカナダでレビュー済み
Amazonで購入
BUT....its a joy to own on SACD. This performance demands hi resolution format is spade. The music herein is really amongst the best reading anywhere. A real easy recommendation.

Cheers
LM
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート
manfreed
5つ星のうち5.0 Meisterhafter Saint-Saens
2013年7月26日にドイツでレビュー済み
Amazonで購入
Charles Munch ist hauptsächlich als herausragender Interpret französischer Werke bekannt, obwohl er sich als Elsäßer ebensogut mit deutscher Klassik auskannte. Hier ist er mit dem Boston SO 1956 und 1959 (Saint-Saens) aufgenommenen französischen Werken voll in seinem Element.
Saint-Saens' Orgelsinfonie gibt es in vielen Interpretationen, hier aber handelt es sich um eine Referenzinterpretation. Ein Kritiker schrieb zu dieser außergewöhnlich beeindruckenden Aufnahme der Sinfonie, sie sei "in den gefährlichen Momenten nicht so klebrig wie etwa bei Barenboim" - mir gefällt Barenboims Aufnahme mit dem Chicago SO aber auch. Freilich entsteht bei Munch insgesamt einfach ein Eindruck von Natürlichkeit, was bei so einer ungewöhnlichen Sinfonie eher überraschend ist. Berj Zamkochian begleitet dazu sehr schön an der Orgel.
Bei den meisten Dirigenten finde ich Debussy langweilig - hier gibt es die 'Images' in einer erstklassigen und lebhaften Interpretation von Munch.
Als Zugabe am Ende noch Iberts Reiseerinnerungen vom Mittelmeer 'Escales' (1924), die ebenfalls sehr farbig klingen.
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート