ストリートファイター [DVD]
フォーマット | 色, ドルビー, 字幕付き, ワイドスクリーン, 吹き替え |
コントリビュータ | ジェームス・コバーン, ウォルター・ヒル, チャールズ・ブロンソン |
稼働時間 | 1 時間 32 分 |
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商品の説明
巨匠ウォルター・ヒル監督が“男の友情”を描く最高傑作
【ストーリー】
高額の賭け喧嘩を商売とするスピードの前に、流れ者チェイニーが現れる。
彼の年齢に不信を抱きつつも手を組むことにしたスピード。
デビュー戦でいきなりKO勝ちし、快進撃を続ける二人の前に、町のボスが雇ったファイターが挑んでくるが、この強敵をも破るチェイニー。
恥をかかされたボスはスピードを人質にとり、シカゴから呼び寄せた巨漢とチェイニーを戦わせようとする…。
【映像特典】
■オリジナル劇場予告編集
【スタッフ&キャスト】
《製作》 ローレンス・ゴードン
《監督》 ウォルター・ヒル
《脚本》 ブライアン・ギンドーフ、ブルース・ヘンステル、ウォルター・ヒル
《出演》 チャールズ・ブロンソン、ジェームズ・コバーン、ジル・アイアランド、ストローザー・マーティン
【Copy Right】 (C)1975 COLUMBIA PICTURES INDUSTRIES, INC. ALL RIGHTS RESERVED.
※ジャケット写真、商品仕様、映像特典などは予告なく変更となる場合がございますのでご了承ください。
登録情報
- 製品サイズ : 30 x 10 x 20 cm; 83.16 g
- EAN : 4547462059406
- 監督 : ウォルター・ヒル
- メディア形式 : 色, ドルビー, 字幕付き, ワイドスクリーン, 吹き替え
- 時間 : 1 時間 32 分
- 発売日 : 2009/9/2
- 出演 : チャールズ・ブロンソン, ジェームス・コバーン
- 販売元 : ソニー・ピクチャーズエンタテインメント
- ASIN : B002EBW7PO
- ディスク枚数 : 1
- Amazon 売れ筋ランキング: - 186,641位DVD (DVDの売れ筋ランキングを見る)
- - 14,394位外国のアクション映画
- - 18,888位外国のドラマ映画
- カスタマーレビュー:
-
トップレビュー
上位レビュー、対象国: 日本
レビューのフィルタリング中に問題が発生しました。後でもう一度試してください。
2024年1月24日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ヒルの監督デビュー作ですが、これで代表作といっても過言ではない。これ以降はこの作品の追加とでもいいましょうか。
2023年10月12日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
懐かしい名優ぞろいですが・・・言葉の演技より、顔の表情の演技力は驚かされる・・・最近の作品ではアクション優先でなかなk見られない・・・うーんマンダム!
2023年2月23日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
イギリス Eureka社のブルーレイは、DVDと二枚組であるが、普通イギリス盤はリージョン違いでほとんどが鑑賞できないものが多いが、このソフトは別。
ブルーレイはおろか、DVDも普通の日本製プレーヤーで再生できるのだ!
(他には、傑作「フライトナイト」(85年)も同様。)
更に特典も、この「ストリートファイター」によっては、監督、プロデューサー、作曲家のインタビュー等、盛りだくさんだし、各国のポスターアート掲載の小冊子もついてくるなどコレクター魂をくすぐる。
最近ではこのEureka社、香港映画のソフト化にも力を入れており、サモハン、ユン・ピョウ映画など、ほしいのがいっぱい。しかし残念なことにリージョンBがほとんどになってきており、つらいところ・・。
話が少々ずれたが、この「ストリートファイター」、ヒル監督の傑作のひとつと言っていい。
主演のブロンソンもかつてのインタビューで自身の出演作で最も好きな映画だと言ったらしい。
ブルーレイはおろか、DVDも普通の日本製プレーヤーで再生できるのだ!
(他には、傑作「フライトナイト」(85年)も同様。)
更に特典も、この「ストリートファイター」によっては、監督、プロデューサー、作曲家のインタビュー等、盛りだくさんだし、各国のポスターアート掲載の小冊子もついてくるなどコレクター魂をくすぐる。
最近ではこのEureka社、香港映画のソフト化にも力を入れており、サモハン、ユン・ピョウ映画など、ほしいのがいっぱい。しかし残念なことにリージョンBがほとんどになってきており、つらいところ・・。
話が少々ずれたが、この「ストリートファイター」、ヒル監督の傑作のひとつと言っていい。
主演のブロンソンもかつてのインタビューで自身の出演作で最も好きな映画だと言ったらしい。
2023年7月6日に日本でレビュー済み
思った以上に面白かった
まずブロンソンの筋肉が凄い!肩にある謎の出っ張りはなんだ?見事な肉体 そして強い!
何故強いのかは明かされないがとにかく強い
ジェームズコバーンとの絡みも面白かった
せっかく儲けた金を借金返済せずギャンブルでスって人質?にされるのは情けないけどw
ブロンソンの金に対する執着心が無いのもまたカッコいい「その場しのぎ」まさに強者
相手の常に笑顔のハゲもいいキャラしてる
ニヤニヤしてて憎たらしい奴だったw
最後のファイトでブロンソンの圧倒的強さに皆んな圧倒されて仲直り?的な感じで終わったのが良かったなぁ 「負けてもやらんよりはマシ」
良い言葉だ
闘ってた相手も卑怯な手は使わず倒されるのもプライドがあってまたカッコいい
ラストは別れを告げて1人で去っていくのが悲しいけど痺れる
でも女性との関わりがよくわからなかったなぁ
結局別れて終わりだったし
ファイターにも気分転換や休息が必要って事なんかな? あとはネコ可愛いかった
闘うだけの映画では無く色々と深い所があって面白かった 渋いぜブロンソン
まずブロンソンの筋肉が凄い!肩にある謎の出っ張りはなんだ?見事な肉体 そして強い!
何故強いのかは明かされないがとにかく強い
ジェームズコバーンとの絡みも面白かった
せっかく儲けた金を借金返済せずギャンブルでスって人質?にされるのは情けないけどw
ブロンソンの金に対する執着心が無いのもまたカッコいい「その場しのぎ」まさに強者
相手の常に笑顔のハゲもいいキャラしてる
ニヤニヤしてて憎たらしい奴だったw
最後のファイトでブロンソンの圧倒的強さに皆んな圧倒されて仲直り?的な感じで終わったのが良かったなぁ 「負けてもやらんよりはマシ」
良い言葉だ
闘ってた相手も卑怯な手は使わず倒されるのもプライドがあってまたカッコいい
ラストは別れを告げて1人で去っていくのが悲しいけど痺れる
でも女性との関わりがよくわからなかったなぁ
結局別れて終わりだったし
ファイターにも気分転換や休息が必要って事なんかな? あとはネコ可愛いかった
闘うだけの映画では無く色々と深い所があって面白かった 渋いぜブロンソン
2019年3月11日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
Realistic movie. It was not over done or over dramatic. Entertaining.
2014年10月13日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
今の映画よりずっと味があってキャラも立っていて最高のできです。
男くささ満載で女・子供が見る映画ではありません。
男なら爽やかな感動を持って見れるでしょう。
後味のいい映画です。
ブロンソンとコバーンのコンビは最高でした。
せりふ回しがすごくカッコいい。特にブロンソンの「Any Body Else? What are about you?」オレもこのシチュエーションで言えるようになりたいw
男くささ満載で女・子供が見る映画ではありません。
男なら爽やかな感動を持って見れるでしょう。
後味のいい映画です。
ブロンソンとコバーンのコンビは最高でした。
せりふ回しがすごくカッコいい。特にブロンソンの「Any Body Else? What are about you?」オレもこのシチュエーションで言えるようになりたいw
2017年3月5日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
蒸気機関車や蒸気船・車、そしてファッションそれらの古くてカッコ良い背景にこれまた古い男たちの生き方。ストーリは単純だかこれからの時代でも嫌味なくすんなり観れるこれこそ映画なんだろう。観てほしいそして伝えたい映画ですね。
2016年3月20日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ユッタリとした展開なのに飽きない、なぜか引き込まれる雰囲気があります。
久しぶりに飛ばし観(早送り)をしないで堪能しました。
味のある作品です。
久しぶりに飛ばし観(早送り)をしないで堪能しました。
味のある作品です。
他の国からのトップレビュー

Daniel Vázquez Zamarripa
5つ星のうち5.0
De las mejores películas de Bronson
2023年10月30日にメキシコでレビュー済みAmazonで購入
Un muy buen actor y una de sus mejores películas sobre la vida de un peleador callejero está versión viene doblada y subtitulada al español

Gary LaViolette
5つ星のうち5.0
Excellent movie
2022年4月24日にカナダでレビュー済みAmazonで購入
This movie showed very well with no issues. I would recommend this movie to anyone as it is a very good movie.

Ray
5つ星のうち5.0
Harte Zeiten...
2023年6月20日にドイツでレビュー済みAmazonで購入
"Ein stahlharter Mann" aus dem Jahr 1975 war der Debütfilm von Walter Hill, dessen Nachfolgefilme "Driver" und "Die Warriors" zu den großen Kultfilmen der 70er Jahre zählen. Bereits bei seinem Erstling ist das Können von Walter Hill zu sehen. Der Film heißt im Original "Hard Times" und die Hauptrolle wurde mit dem damaligen Superstar Charles Bronson besetzt, der eine seiner besten Leistungen zeigt.
Die harten Zeiten beziehen sich auf die Zeit, in der der Film spielt. Das von Armut und Gewalt geprägte Amerika in den 30er Jahren, mitten in der Weltwirtschaftskrise. Helden der Geschichte sind die Menschen, die am Rande der Gesellschaft leben. Bereits im Debütfilm ist eine Vorlage zu erkennen, zu der Hill immer mal wieder zurückkehrte: Er stellt seinem schweigsamen Helden einen Partner zur Seite, der ganz anders tickt und viel geschwätziger ist als die Hauptfigur. Diesen Part hat in "Ein stahlharter Mann" James Coburn übernommen. In späteren Filmen von Hill gabs ähnliche Duos wie Nick Nolte und Eddie Murphy in "Nur 48 Stunden" oder Schwarzenegger mit James Belushi in "Red Heat".
Die Geschichte spielt im Jahr 1933. Ein Zug verlangsamt seine Fahrt, weil er kurze Zeit später in dem Ort Halt macht. Der bereits in die Jahre gekommene Chaney (Charles Bronson) war sozusagen "Blinder Passagier" in diesem Güterzug und springt dann vom Zug. Er geht in eine Kneipe und beobachtet die Umgebung. Er bemerkt, dass sich viele Männer vor einem Gebäude treffen und dort hineingehen. Er folgt ihnen und wird Zeuge bei einem Straßenkampf mit bloßen Fäusten, beim dem natürlich Wetten abgeschlossen werden. Der Kämpfer der von von dem großsurigen, und rhetorisch versierten Speed (James Coburn) ins Renen geschickt wurde, verliert haushoch. Chaney überredet Speed, ihn gegen den Sieger kämpfen zu lassen. Natürlich ist Speed äusserst skeptisch, aber er nimmt Chaneys 6 Dollar, die er bei sich hat und wettet das Geild. Der Kampf dauert nur einige Sekunden, der vorherige Sieger liegt am Boden und ab sofort sind Chaney und Speed Partner. Sie verlegen ihre Geschäfte und die daraus resultierenden Kämpfe nach New Orleans und machen gutes Geld, weil sich Chaney ein Meister im Straßenkampf erweist. Mit der hübschen Lucy Simpson (Jill Ireland) findet er auch eine Frau, die ihm gefallen könnte.
Speed plant Chaney gegen Jim Henry (Robert Tessler), den ungeschlagenen Straßenkämpfer der Stadt, antreten zu lassen. Henry ist ein furchterregender Brutalo, der durch den reichen Geschäftsmann Gandil (Michael McGuire) finanziert wird. Gandil wittert ein Komplott, deshalb besteht er darauf, Speed solle 3.000 Dollar im Voraus einsetzen. Speed sieht sich daher gezwungen, ein Darlehen bei lokalen Gangstern aufzunehmen. Chaney nimmt es mit Jim Henry auf und erweist sich der Aufgabe gewachsen, er schlägt ihn bewusstlos. Eigentlich wäre nun alles in Ordnung, wenn nur nicht Speed seinen gesamten Gewinn beim Pokern verlieren würde...
Trotz dem Schwerpunkt auf "kampf" und "Action" gelingt es Walter Hill durch die vielen Momentaufnahmen aus dem Leben dieser kleinen Gaunern, Landstreichern und sonstigen Randexistenzen ein kritisches Zeitbild dieser Depression zu schaffen. Das Gespann Bronson und Coburn funktioniert gut. Die beiden hatten ja bereits in den John Sturges Klassikern "Die glorreichen Sieben" und "Gesprengte Ketten" gut zusammen harmoniert.
Die harten Zeiten beziehen sich auf die Zeit, in der der Film spielt. Das von Armut und Gewalt geprägte Amerika in den 30er Jahren, mitten in der Weltwirtschaftskrise. Helden der Geschichte sind die Menschen, die am Rande der Gesellschaft leben. Bereits im Debütfilm ist eine Vorlage zu erkennen, zu der Hill immer mal wieder zurückkehrte: Er stellt seinem schweigsamen Helden einen Partner zur Seite, der ganz anders tickt und viel geschwätziger ist als die Hauptfigur. Diesen Part hat in "Ein stahlharter Mann" James Coburn übernommen. In späteren Filmen von Hill gabs ähnliche Duos wie Nick Nolte und Eddie Murphy in "Nur 48 Stunden" oder Schwarzenegger mit James Belushi in "Red Heat".
Die Geschichte spielt im Jahr 1933. Ein Zug verlangsamt seine Fahrt, weil er kurze Zeit später in dem Ort Halt macht. Der bereits in die Jahre gekommene Chaney (Charles Bronson) war sozusagen "Blinder Passagier" in diesem Güterzug und springt dann vom Zug. Er geht in eine Kneipe und beobachtet die Umgebung. Er bemerkt, dass sich viele Männer vor einem Gebäude treffen und dort hineingehen. Er folgt ihnen und wird Zeuge bei einem Straßenkampf mit bloßen Fäusten, beim dem natürlich Wetten abgeschlossen werden. Der Kämpfer der von von dem großsurigen, und rhetorisch versierten Speed (James Coburn) ins Renen geschickt wurde, verliert haushoch. Chaney überredet Speed, ihn gegen den Sieger kämpfen zu lassen. Natürlich ist Speed äusserst skeptisch, aber er nimmt Chaneys 6 Dollar, die er bei sich hat und wettet das Geild. Der Kampf dauert nur einige Sekunden, der vorherige Sieger liegt am Boden und ab sofort sind Chaney und Speed Partner. Sie verlegen ihre Geschäfte und die daraus resultierenden Kämpfe nach New Orleans und machen gutes Geld, weil sich Chaney ein Meister im Straßenkampf erweist. Mit der hübschen Lucy Simpson (Jill Ireland) findet er auch eine Frau, die ihm gefallen könnte.
Speed plant Chaney gegen Jim Henry (Robert Tessler), den ungeschlagenen Straßenkämpfer der Stadt, antreten zu lassen. Henry ist ein furchterregender Brutalo, der durch den reichen Geschäftsmann Gandil (Michael McGuire) finanziert wird. Gandil wittert ein Komplott, deshalb besteht er darauf, Speed solle 3.000 Dollar im Voraus einsetzen. Speed sieht sich daher gezwungen, ein Darlehen bei lokalen Gangstern aufzunehmen. Chaney nimmt es mit Jim Henry auf und erweist sich der Aufgabe gewachsen, er schlägt ihn bewusstlos. Eigentlich wäre nun alles in Ordnung, wenn nur nicht Speed seinen gesamten Gewinn beim Pokern verlieren würde...
Trotz dem Schwerpunkt auf "kampf" und "Action" gelingt es Walter Hill durch die vielen Momentaufnahmen aus dem Leben dieser kleinen Gaunern, Landstreichern und sonstigen Randexistenzen ein kritisches Zeitbild dieser Depression zu schaffen. Das Gespann Bronson und Coburn funktioniert gut. Die beiden hatten ja bereits in den John Sturges Klassikern "Die glorreichen Sieben" und "Gesprengte Ketten" gut zusammen harmoniert.

Allen Garfield's #1 fan.
5つ星のうち5.0
Bronson's best? Yup. Walter Hill's best? Yup.
2020年3月2日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
Especially when you consider that Hill went on to helm 48 Hours, Southern Comfort, The Driver, The Warriors and many more. He also co-wrote Alien.
Walter Hill was an up-and-coming screenwriter with Peckinpah's The Getaway to his credit as well as solid thrillers like The Drowning Pool, The Mackintosh Man and Hickey and Boggs. There is no evidence in Hard Times that Hill was a novice behind the camera, either. This is one of my favorite films of the 1970s. The story is set in 1933. Chaney (Charles Bronson) is a middle-aged drifter who ends up crossing paths with Speed (James Coburn), a fast-talking promoter of "street fights" (no holds barred matches between local tough guys with no rules or regulations). Needing some quick cash, the soft-spoken, low-key Chaney forms a partnership with the mercurial Speed. In his first match, they win big when Chaney knocks the local champ out cold with one punch. They gravitate to New Orleans where Speed can put together some high stakes fights. They are joined by Poe (Strother Martin) an amiable quasi-doctor (he had two years of medical school) with a penchant for opium but who is skilled at patching up bruised and beaten fighters. Chaney quickly becomes a local legend and draws the attention of a local fight promoter/kingpin who insists that Chaney fight a seemingly invincible slugger he has imported from Chicago. When Chaney refuses, the kingpin kidnaps Speed and holds him hostage until Chaney shows up for the high stakes fight. The script, co-written by Hill, is a prime example of how less can be more, at least in terms of dialogue. Bronson says very little during the film, but conveys much emotion with a nod of the head, the blinking of his eyes or a wry smile. This is evident in Chaney's relationship with a local down and out woman (Jill Ireland), who he basically sees for easy sex. When she presses him to convert their trysts into a meaningful relationship, Chaney simply walks out. No drama. No speeches. Similarly, the superb performances of Bronson, Coburn and Martin seem inspired by the Sam Peckinpah school of men sticking together no matter what. When Speed is kidnapped, Chaney initially refuses to help him. He correctly points out that Speed is responsible for his own reckless behavior that sees him make enemies of the wrong people and foolishly gamble away money as fast as he earns it. Yet, in a crunch, Chaney comes to his partner's aid. There is no fanfare between Chaney and Speed, who knows that, by appearing for the bout, Chaney has saved his life. Instead, just a quick handshake a "thank you." By de-emphasizing overtly sentimental gestures and dialogue, Hill makes the relationship between the trio even more moving.
Hill and his co-writers pack a lot of memorable scenes into the film's scant 93 minute running time. Aided by editor Roger Spottiswood (another future director) and legendary cinematographer Philip Lathrop, Hill makes every frame of the film count. There isn't a slow moment or a meaningless line of dialogue. Clearly the highlights are the action sequences. This is Fight Club for the Baby Boomer generation. Bronson, who was in his 50s at the time, performs all of his own gut-wrenching fight scenes, along with co-stars Robert Tessier and Nick Dimitri. They are brutal affairs that will quickly convince you that these men are actually beating each other up. The stunt coordination is among the best I've seen in any film. The film's more whimsical sequences are aided immeasurably by Barry DeVorzon's addictive score.
With Hard Times, Bronson reached the pinnacle of his acting career. It's wonderful to see him reunited with Coburn, his co-star from The Magnificent Seven and The Great Escape. However, Coburn became even more interesting as an actor as he grew older whereas Bronson grabbed for the low-hanging fruit and began to concentrate primarily on by-the-numbers action movies. (That said, I'm a fan of Bronson's 80s Cannon films.) The film remains a testament to his abilities as an actor- and credit is due for Walter Hill for bringing those out in full force.
Times comes on a 50 GB dual layer BluRay. The film is presented in a 1080 progressive widescreen. For this release a brand-new transfer has been created from a 4k digital restoration and the end result is a solid transfer. The image looks crisp, grain looks natural and there are no issues with DNR or compression. Superior to the Twilight Time release.
This Eureka bluray (all region) comes with two audio options, a LPCM mono mix in English and a DTS-HD 5.1 surround mix in English. Both audio mixes sound, clean, clear and robust when they need too. Out of these two audio mixes, the DTS-HD 5.1 surround mix offers a slightly fuller audio experience. Included with this release are removable English SDH subtitles.
Extras for this release include, a trailer for the film (2 minutes 23 seconds), excerpts from a 1984 interview with Walter Hill at the National Film Theater, London (31 minutes 32 seconds), three interviews – the first interview with co-screenwriter / director Walter Hill (20 minutes 40 seconds), an interview with producer Lawrence Gordon (14 minutes 20 seconds) and an interview with composer Barry DeVorzon and a twenty page booklet with cast & crew information, Pauline Kael’s original 1975 New Yorker review of the film, archival imagery and information about the transfer.
Topics discussed in the audio interview with Walter Hill include, his thoughts about directing, action cinema, westerns, his favorite directors, the financial side of filmmaking, staging fight scenes, how he got into screenwriting, Sam Peckinpah, why what is written in a screenplay does not always end up onscreen and he also discusses various films that he worked on.
Topics discussed in the on-camera interview with Walter Hill include, producer Lawrence Gordon, making the transition from screenwriter to director, Raoul Walsh, Sam Peckinpah, Hard Times and what type of film was he trying to make, Charles Bronson, James Coburn, Strother Martin, cinematographer Philip H. Lathrop and what he learned from him as a filmmaker and his thoughts about Hard Times.
Topics discussed in the interview with Lawrence Gordon include, the origins of Hard Times, Columbia Pictures and how they got involved in distributing the film, Walter Hill and why he decided to hire a first-time director, Charles Bronson, James Coburn, Strother Martin, Jill Ireland, cinematographer Philip H. Lathrop and his thoughts about Hard Times.
Topics discussed in the interview with Barry DeVorzon include, Dillinger and his experiences working with director John Milius, how Dillinger’s score lead to him being hired to do the score for Hard Times, Walter Hill, his creative process as a composer, his thoughts about Hard Times and the score for this film was one of easiest scores he ever worked on.
Included with this release is a DVD that has the same content included on the Blu-Ray included as part of this combo release. Overall Hard Times gets a definitive release from Eureka Video, highly recommended.
Walter Hill was an up-and-coming screenwriter with Peckinpah's The Getaway to his credit as well as solid thrillers like The Drowning Pool, The Mackintosh Man and Hickey and Boggs. There is no evidence in Hard Times that Hill was a novice behind the camera, either. This is one of my favorite films of the 1970s. The story is set in 1933. Chaney (Charles Bronson) is a middle-aged drifter who ends up crossing paths with Speed (James Coburn), a fast-talking promoter of "street fights" (no holds barred matches between local tough guys with no rules or regulations). Needing some quick cash, the soft-spoken, low-key Chaney forms a partnership with the mercurial Speed. In his first match, they win big when Chaney knocks the local champ out cold with one punch. They gravitate to New Orleans where Speed can put together some high stakes fights. They are joined by Poe (Strother Martin) an amiable quasi-doctor (he had two years of medical school) with a penchant for opium but who is skilled at patching up bruised and beaten fighters. Chaney quickly becomes a local legend and draws the attention of a local fight promoter/kingpin who insists that Chaney fight a seemingly invincible slugger he has imported from Chicago. When Chaney refuses, the kingpin kidnaps Speed and holds him hostage until Chaney shows up for the high stakes fight. The script, co-written by Hill, is a prime example of how less can be more, at least in terms of dialogue. Bronson says very little during the film, but conveys much emotion with a nod of the head, the blinking of his eyes or a wry smile. This is evident in Chaney's relationship with a local down and out woman (Jill Ireland), who he basically sees for easy sex. When she presses him to convert their trysts into a meaningful relationship, Chaney simply walks out. No drama. No speeches. Similarly, the superb performances of Bronson, Coburn and Martin seem inspired by the Sam Peckinpah school of men sticking together no matter what. When Speed is kidnapped, Chaney initially refuses to help him. He correctly points out that Speed is responsible for his own reckless behavior that sees him make enemies of the wrong people and foolishly gamble away money as fast as he earns it. Yet, in a crunch, Chaney comes to his partner's aid. There is no fanfare between Chaney and Speed, who knows that, by appearing for the bout, Chaney has saved his life. Instead, just a quick handshake a "thank you." By de-emphasizing overtly sentimental gestures and dialogue, Hill makes the relationship between the trio even more moving.
Hill and his co-writers pack a lot of memorable scenes into the film's scant 93 minute running time. Aided by editor Roger Spottiswood (another future director) and legendary cinematographer Philip Lathrop, Hill makes every frame of the film count. There isn't a slow moment or a meaningless line of dialogue. Clearly the highlights are the action sequences. This is Fight Club for the Baby Boomer generation. Bronson, who was in his 50s at the time, performs all of his own gut-wrenching fight scenes, along with co-stars Robert Tessier and Nick Dimitri. They are brutal affairs that will quickly convince you that these men are actually beating each other up. The stunt coordination is among the best I've seen in any film. The film's more whimsical sequences are aided immeasurably by Barry DeVorzon's addictive score.
With Hard Times, Bronson reached the pinnacle of his acting career. It's wonderful to see him reunited with Coburn, his co-star from The Magnificent Seven and The Great Escape. However, Coburn became even more interesting as an actor as he grew older whereas Bronson grabbed for the low-hanging fruit and began to concentrate primarily on by-the-numbers action movies. (That said, I'm a fan of Bronson's 80s Cannon films.) The film remains a testament to his abilities as an actor- and credit is due for Walter Hill for bringing those out in full force.
Times comes on a 50 GB dual layer BluRay. The film is presented in a 1080 progressive widescreen. For this release a brand-new transfer has been created from a 4k digital restoration and the end result is a solid transfer. The image looks crisp, grain looks natural and there are no issues with DNR or compression. Superior to the Twilight Time release.
This Eureka bluray (all region) comes with two audio options, a LPCM mono mix in English and a DTS-HD 5.1 surround mix in English. Both audio mixes sound, clean, clear and robust when they need too. Out of these two audio mixes, the DTS-HD 5.1 surround mix offers a slightly fuller audio experience. Included with this release are removable English SDH subtitles.
Extras for this release include, a trailer for the film (2 minutes 23 seconds), excerpts from a 1984 interview with Walter Hill at the National Film Theater, London (31 minutes 32 seconds), three interviews – the first interview with co-screenwriter / director Walter Hill (20 minutes 40 seconds), an interview with producer Lawrence Gordon (14 minutes 20 seconds) and an interview with composer Barry DeVorzon and a twenty page booklet with cast & crew information, Pauline Kael’s original 1975 New Yorker review of the film, archival imagery and information about the transfer.
Topics discussed in the audio interview with Walter Hill include, his thoughts about directing, action cinema, westerns, his favorite directors, the financial side of filmmaking, staging fight scenes, how he got into screenwriting, Sam Peckinpah, why what is written in a screenplay does not always end up onscreen and he also discusses various films that he worked on.
Topics discussed in the on-camera interview with Walter Hill include, producer Lawrence Gordon, making the transition from screenwriter to director, Raoul Walsh, Sam Peckinpah, Hard Times and what type of film was he trying to make, Charles Bronson, James Coburn, Strother Martin, cinematographer Philip H. Lathrop and what he learned from him as a filmmaker and his thoughts about Hard Times.
Topics discussed in the interview with Lawrence Gordon include, the origins of Hard Times, Columbia Pictures and how they got involved in distributing the film, Walter Hill and why he decided to hire a first-time director, Charles Bronson, James Coburn, Strother Martin, Jill Ireland, cinematographer Philip H. Lathrop and his thoughts about Hard Times.
Topics discussed in the interview with Barry DeVorzon include, Dillinger and his experiences working with director John Milius, how Dillinger’s score lead to him being hired to do the score for Hard Times, Walter Hill, his creative process as a composer, his thoughts about Hard Times and the score for this film was one of easiest scores he ever worked on.
Included with this release is a DVD that has the same content included on the Blu-Ray included as part of this combo release. Overall Hard Times gets a definitive release from Eureka Video, highly recommended.

Amazon Customer
5つ星のうち5.0
Bronson at his Best
2021年8月21日にオーストラリアでレビュー済みAmazonで購入
An oldie I saw years ago. Was called "Streetfighter" back then. Not sure the reason for change of name? If you are a Bronson fan, get it. Laid back as usual and nice scenes from old New Orleans.