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このアルバムはビデオゲームメーカー『タイトー』における音楽制作チーム「ZUNTATA」のメンバーであった「karu.（海野和子）」さんが作曲した作品を収録したものです。
karu.さん作曲の代表作といえば『パズルボブル』『カプリチオ（タイトー製クレーン式キャッチャーゲーム）』などがありますが、本アルバムは商品名が「レア」を名乗るだけに、収録されているタイトルも「ファンであってもやったことがないゲーム」…つまり「収録曲がどんな場面で使用されていたのか」について語りようがないもので占められています。
とはいえ「ゲームあってのゲーム音楽」ですので、まず「良い曲か否か」の前に「どんなゲームだったのか」から解説して（わかる範囲で…）まいります。
サイバーステラ
1993年に登場した業務用ビデオゲームです。内容は3Dシューティングですが、最大の特徴は「IDYA（イデア）」という大型可動筐体に搭載されたゲームのひとつだったことです。
イデアはそれまでの同ジャンル筐体（いわゆる「体感ゲーム」といわれるものです）と違い、基板を交換すれば別のゲームにも対応可能な「汎用筐体」であることを売りにしていました。しかし、筐体の価格が非常に高価（600万円以上）であったため全く普及せず、サイバーステラも筐体同様「知られることがないゲーム」となってしまいました。
（他社の例でいえば『ギャラクシーフォース』のスーパーDX筐体（マイケルジャクソンが買ったというアレ）が約500万円です）
ちなみに『ギャラクティックストーム』もイデア対応ゲームでした。普及したのは「可動しないタイプ」でしたけれども。
アンダーファイアー
銃の形をしたコントローラーを使って画面内の「敵」を狙い撃つ、いわゆる「ガンシューティングゲーム」も、タイトーは得意としていました。古くは『NYキャプター』などから発展させた『オペレーションウルフ』が有名です。
しかし90年代に入ると、他社からも似たスタイルながら「敵キャラクターや背景をイラストではなく、役者の演技や実在のものを撮影して使用する」ことを売りにしたゲームが登場し、ヒット商品となっていました。
このゲームは、そういった他社作品の特徴を取り込む形で1994年に登場した業務用ビデオゲームです。しかし、ゲーム表現の流行は既にポリゴン技術を用いた立体的な映像のゲームへと移りつつあったのです。それでも、台数でいえば先ほどのサイバーステラよりは普及しました。
最大の問題は「難しいだけで面白くなかった」ことにつきます。
クレセントテール
（※商品の楽曲説明ではゲーム名を『CRESCENT TAIL』と表記していますが正確には『CRESCENT TALE』です）
このゲームは1996年から販売を開始した（今はなき）家庭用通信カラオケ『Mediabox M-88』用の配信限定タイトルでした。
（カラオケの合間にやる「ミニゲーム」的な扱いです）
配信が終わってしまった現在「どんなゲームだったか」を示す資料は「ほぼ皆無」です。他のハードへの移植版もありません。
画面写真を見る限りでは「コミカルな感じのゲーム」だったようです。
（ちなみにタイトー製家庭用通信カラオケ向けにつくられた他のゲームには『クレオパトラフォーチュン』があります）
タイトーは「通信カラオケ」をつくりだした世界初のメーカーでしたが、その後のシェア争いには生き残れなかったようです。
バブルボブル・アニバーサリー
1996年の作品ですが、アーケードの『バブルメモリーズ』とは別のゲームのようです。これも上記の『クレセントテール』同様、全く資料がありません。
ライナーノーツによれば「家庭用なので発音数が多くなると一気に処理オーバーが…」とのコメントがありますので、憶測ですが『Mediabox M-88』か『X55』用のゲームであったと考えられます（『X55』は『Mediabox M-88』の前機種）。
（この頃の家庭用ゲーム機（サターンやプレイステーション）の性能から考えると、発声数が増えた程度で処理落ちするとは考えにくいですし、そうなるなら「CDから曲を流す」という選択があるからです）
ちなみに本商品は「CDとしては限定販売」でしたが「ダウンロード販売版」は現在も「iTunes Store」で購入可能です。ただし、そちらには「ライナーノーツ」がありません。特に本商品の場合はマイナーな作品ばかりなので「解説も何も無し」では厳しいものがあります（残念ながら、そのライナーノーツにも「作品解説」は殆ど無く、文章の多くはkaru.さんの「近況報告（当時）」で占められています（そういうものも必要ですが）けど…それでも全く無いよりは良いです）。
出来ることならメーカーさまには、今後のことも考え何かの形で「データベース化」して欲しいところです。
これらのゲームに共通するものとして、音源が「エンソニック社製」のものであったことが挙げられます。この音源にはPCM、つまり「録音した音声を電子的に再生する技術」が採用されており、更に「このチップのみでサウンドの全て（効果音や曲）をPCMで再生可能」という当時の最先端機能を備えていたことが特徴でした。
これにより、タイトーの音はそれまでのFM音源による演奏から「劇的な変化」をとげました。また、それによって作曲者ごとの「個性」が際立つようになったので、この時期のタイトーの「音の変化」はゲーム音楽ファンにとって強く印象に残る「変化」になったのです。
その一方で、エンソニック音源はゲーム開発者の視点では「扱いにくい音源」だったそうです。通常「ゲーム用の基板」には複数の制御チップが搭載され「それらが調和して」様々な表現を行うものですが、それらとこの音源は相性が悪かったからです。
（もともと楽器用に開発された音源なので、仕方が無いところもあります）
そんな「扱いにくい音源」がわざわざゲームに使われることになった背景に、先に述べた「通信カラオケ」の開発が絡んでいる、といわれています。当時のZUNTATAはエンソニック音源を「アーケード基板と通信カラオケ」という全く異なるハードウエアで動作させるべく、昼夜を問わず作業していたそうです。ZUNTATAは「ゲーム音楽の制作チームとしてなら」大所帯（25名程いたとか）ですが、そこに「何千というカラオケ曲のデータ作成」も加わったのですから、その苦労たるや…言葉になりません。
その一方で、90年代初頭のアーケードゲーム開発は「経費削減」のスローガンのもと新規開発の規模が縮小していました。ウィキペディアの年表からではそう感じないかも知れませんが、それは「志ある開発者たち」による「不断の努力」によるものです。事実、1995年に熊谷研究所（バブルボブルや奇々怪界など、数々の名作の開発拠点となりました）が中央研究所に吸収されたことからも「会社の方針」が窺えるはずです。
以上のことはアルバムの出来とは一見無関係ではありますが、当時の背景をさぐることで「見えてくるもの」があります。
それは「せっかく良い曲が流れるゲームがあっても、ゲームが流通しなかったり調整不足でダメだったりでは「肝心のお客さん」から評価されない」ということです。
その結果、お客さんのみでなく開発者たちもタイトーから離れました。karu.さんも今はZUNTATAではありません。そして「そこまでした」タイトー製通信カラオケ用の曲たちも現在は配信を終了しました。
karu.さんはZUNTATA25周年にあたり「ゲーム業界に入るまで、コンピューターについて全く知らなかったけれど、無我夢中でやっていた」とのコメントを寄せられました。実際、このアルバムでも『クレセントテール』のような可愛らしい曲は素晴らしいのですが『アンダーファイアー』は銃撃戦のゲームにもかかわらず、曲から受ける印象はまるでストリートバスケのようでもあり、たしかに「わからないなりに一生懸命だった」様子が窺えます。
しかし、上述しましたようにそうなってしまった背景に「才能ある人材を活かしきれていなかった」当時のゲームメーカーの責任もあると思うのです。そんなkaru.さん、現在は子供向けピアノ教室の先生なのだとか。
本商品は「個人的には大好きなアルバム」なのですが「劇伴のつもりで聴くと違和感のある曲もつくる」作曲家ですので、もし「得意分野の代表作」をご存知でない方は、まずはそちら（『
パズルボブル・逆鱗弾 他〜WELCOME TO THE karu.LAND〜
』や『
タイトー レトロゲームミュージック コレクション3 オールターゲットクラスタ
』など）からお聴きいただいて、その上で購入をご判断いただくのがよろしいかと存じます。
