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死の舞踏~魔物たちの真夜中のパーティ

5つ星のうち3.6 14
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新品 中古品
CD, インポート, リミックス含む, 2019/11/29 インポート, リミックス含む
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CD, CD, リミックス含む, 2016/10/7 CD, インポート
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CD, CD, 2016/10/26 CD
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— ￥1,210
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曲目リスト

1 交響詩≪魔法使いの弟子≫
2 交響詩≪真昼の魔女≫作品108
3 交響詩≪はげ山の一夜≫
4 交響詩≪タマーラ≫
5 死の舞踏 作品40
6 ハロウィーン~≪3つの屋外の情景≫から (室内楽版)

商品の説明

メディア掲載レビューほか

“フランスのオーケストラよりフランス的なオーケストラ”と呼ばれ、数多くのディスクが今も名盤として語り継がれているカナダの名門モントリオール交響楽団。2006年からケント・ナガノを音楽監督に迎え、更に同コンビは2015年にDECCAと再契約、充実した演奏活動を繰り広げている。そんな彼らのDECCA2作目となる本作は、“ハロウィーン”をテーマにしたコンセプト・アルバム。長く親しまれている名曲から演奏される機会は少ないながらも魅力溢れる珍しい作品を収録。いずれも“魔法・魔女・悪魔”といったテーマを題材にした作品で、各作曲家たちの美しく、おどろおどろしい描写表現が聴きどころ。 (C)RS

登録情報

  • 梱包サイズ ‏ : ‎ 14.2 x 12.4 x 0.8 cm; 160 g
  • メーカー ‏ : ‎ ユニバーサル ミュージック
  • EAN ‏ : ‎ 4988031190432
  • 時間 ‏ : ‎ 1 時間 9 分
  • レーベル ‏ : ‎ ユニバーサル ミュージック
  • ASIN ‏ : ‎ B01LZ3ZGP4
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち3.6 14

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gionni
5つ星のうち5.0 Great album and professional seller.
2022年4月26日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
Great album and professional seller.
レポート
brissaud
5つ星のうち2.0 DANSE MACABRE / NAGANO - MONTREAL
2016年10月20日にフランスでレビュー済み
Amazonで購入
Enregistré en concert les 29 et 30 octobre 2015, dans une ambiance assez bruyante, ce programme, spécialement conçu pour les festivités de Halloween, compile, dans la plus pure tradition des concerts du dimanche chers à nos grands-parents, un patchwork très hétérogène d’œuvres réunies sous le concept assez flou (et assez filou) de « Danse Macabre », réunissant des pièces populaires mais (ceci explique cela) plus guère jouées comme l’Apprenti Sorcier, Une Nuit sur le Mont Chauve ou la justement célèbre Danse Macabre, à des pages beaucoup plus rares comme Tamara de Balakirev et, surtout (c’est le vrai joyau du programme) la superbe – et horrifique, vraiment, il s’agit du meurtre d’un enfant par sa mère- Sorcière de Midi, second des cinq poèmes symphoniques opp. 107 -111 de Dvorak. Etant entendu que la courte pièce de Ives « Halloween », pour six instruments seulement, enregistrée en studio, n’a pas sa place dans un concert symphonique et ne figure là qu’en appendice.

On se réjouit que Decca, qui, crise du disque aidant, avait abandonné à la fin des années 90 son contrat de longue date (depuis 1977) avec l’orchestre et son chef emblématique de l’époque, Charles Dutoit, source d’une discographie aussi abondante que diverse et regrettablement oubliée aujourd’hui, ait repris l’initiative de signer avec l’orchestre et son nouveau (depuis 2006) chef Kent Nagano un nouveau contrat qui mettra, on l’espère, un terme à une décennie de « galère » de l’orchestre, qui n’enregistrait plus guère, hormis quelques disques (avec Nagano) chez Analekta ou Sony, assez oubliables. Après un enregistrement intéressant de l’Aiglon d’Ibert et Honegger, nous voici donc, pour la première fois de plain-pied dans le répertoire symphonique pur, qui permet de vérifier que, d’une part, l’orchestre n’a rien perdu de sa qualité d’ensemble, élégante et moelleuse, mais sans grande personnalité, et que le chef, grand professionnel, semble vouloir ici, comme en un clin d’œil, reprendre le flambeau des programmes populaires de Dutoit, qui a déjà laissé, parfois avec le même orchestre et chez le même éditeur, des versions à peu près du même niveau (international standard ou provincial amélioré, selon l’humeur) du Dukas, du Moussorgski et, surtout, du Saint-Saëns (son disque a le même titre !!) (avec le Philharmonia de Londres  Danse Macabre... ), dans des couplages bien plus idoines.

Toutes ces pages ont en commun une certaine idée du «démoniaque », déclinée de façon extrêmement diverse : sympathique et bon enfant, chez Dukas et Saint-Saëns, qui inspirent plus jubilation que terreur, extrêmement grinçant chez Moussorgski, hélas donné ici dans la version recomposée – et largement dénaturée- par Rimski, sans doute pour accentuer le côté rétro de la chose, pittoresque orientalisant décousu et assez fade chez Balakirev (Rimski ici fera infiniment mieux dans Antar ou Schéhérazade), et, surtout, modernisme génial, concentration et audace de la structure, invention rythmique, timbrique et harmonique aiguë chez le dernier Dvorak, qui anticipe ici complètement Janacek en tournant le dos à son style habituel.

Malheureusement, le grand frisson n’est nulle part au rendez-vous. L’Apprenti Sorcier et la Danse Macabre, dont l’élégance ironique et les raffinements d’écriture conviennent au mieux à ce type d’orchestre, restent fort en deçà de l’éblouissement que procurent les grandes versions, manquant d’aspérités, de tension, de gradations, de plans, de sens dramatique, cantonnées à des lectures rassurantes et ouatées, des tempos modérés, des contrastes assourdis. C’est d’ailleurs la tendance générale de ce disque, ou la couleur (qu’on attend mordante, barbare et brute, ou subtilement allusive), la nervosité et les griffures se dissolvent dans une euphonie un peu distante et consensuelle. Tamara, mieux venue, et surtout bien moins concurrencée, dont on se réjouit d’entendre une gravure moderne, pâtit néanmoins d’un tempo trop lent et de contrastes trop amollis (plutôt que cet abat-jour un peu baissé, on attendait plutôt des chocs timbriques, des glissements d’ombres à la Stravinski), qui accentuent le côté simpliste et répétitif de la structure (crescendo-decrescendo) sans les vertiges érotiques, chorégraphiques et timbriques que savaient y instiller Beecham (EMI, qui reste la référence  Symphony 1 / Tamara ) ou le premier Svetlanov (Melodiya,  Balakirev - Symphony No.2, Tamara, In Bohemia - Svetlanov éviter le remake, très décevant). Pour Dvorak, la barre est simplement trop haute pour cette lecture soignée, attentive, mais hors style, là aussi trop sombre et trop estompée, rythmiquement insuffisante et très étrangère aux coloris propres à la musique tchèque. Il suffit de comparer avec les cinq gravures majeures (et toutes prodigieusement différentes) que la Philharmonie tchèque a laissées sous les baguettes totalement idiomatiques de Talich 1 (1954 Panton  Dvorak: the Wild Dove La Sorcière de Midi, l'Ondin ), Talich 2 (1959 Supraphon), Chalabala  Symphonic Poems , Neumann et Gregor  Dvorak:the Symphonic Poems  (tous Supraphon, et le dernier en numérique), voire Kertesz (Decca), Kubelik (DG) ou même Harnoncourt/Concertgebouw (Teldec) pour comprendre à quel point on se situe loin du compte.

Quant à la version Rimski de la Nuit sur le Mont Chauve, le gratin de l’avant-1975 en a laissé des versions impérissables parmi lesquelles un coup d’oreille à Ancerl (Supraphon  Tableaux d'une exposition ) ou Fricsay (DG  Moments russes ) suffit à remettre les pendules à l’heure (Minuit, bien sûr !), d’autant que ni le rubato du chef, qui a la mauvaise idée de vouloir -en vain- injecter les couleurs brutes, mates et sombres de l’original dans la mouture hyper-sophistiquée et clinquante de Rimski- ni les fausses notes de la trompette solo dans la coda n’arrangent les choses.

L’enfer est donc pavé des meilleures intentions … Mieux vaut attendre un autre programme, mieux conçu, mieux préparé et plus consistant. Le son de la Maison symphonique de Montréal, que la pochette nous vante comme « a technical wizardry spectacularly recorded », trop dispersé, manque de profondeur, et d’étagement, et privilégie à l’excès un spectre grave assez cotonneux. Les ingénieurs de Decca faisaient beaucoup mieux avec Dutoit il y a 20 ou 30 ans à l’Eglise Saint Eustache de Montréal.
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Michael Tolliver
5つ星のうち3.0 Wundervoll musiziert, leider vom Publikum zerhustet...
2016年10月19日にドイツでレビュー済み
Amazonで購入
Kent Nagano und sein Orchester musizieren ganz wundervoll, leider getrübt durch die ziemlich penetrant mitgeschnittenen Huster des offenbar bronchialerkrankten Publikums... Schade - das trübt die Freude etwas!
4人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Veil of secrecy
5つ星のうち2.0 Poor effort
2017年1月6日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
I was excited to see the Montreal Symphony back on Decca, but the orchestra produced these recordings, not decca, and these performances were recorded live, not under studio conditions. The audio is a far cry from the excellent recordings made under Dutoit for all those years. The hall ambiance is a bit much to take - way too much coughing and hall noise. The concept of the album is nice, but it was hard to enjoy this.
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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David Rowe
5つ星のうち3.0 Well played and decently recorded, but for a live concert, curiously lacking spontanaity
2016年11月1日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
I agree with many details of Mr. Puccio's excellently crafted review (and how refreshing it is to read a truly professional commentary, unlike so much of what we read in the review section here on Amazon).

As Mr. Puccio speaks a great deal about the sound, I will start there and counter him on just one point: I actually enjoyed hearing the rustle and "presence" of the audience because it actually made it a more involving experience for me than it otherwise would have been (more on this in a moment). The audience was well behaved and well distanced from the orchestra. As to the new hall and microphone placement, I am in complete agreement with Mr. Puccio. It is up close (typical of live recordings, presumably to minimize extraneous audience noise) but less atmospheric and spacious than we are used to hearing from previous recordings of the Montreal Symphony. "Hard" was John's adjective - and that is spot-on. But, I was pleasantly surprised at how weighty and dynamic the orchestra sounds in this concert in their new hall. I always felt Dutoit kept this orchestra under tight reigns and never really let them "let-er-rip". But Kent Nagano certainly brings moments of dynamic power from this ensemble, with crescendos expanding like we've rarely heard before from this orchestra.

That being said, we come to the pervading feeling about this concert - and that is: the rather superficial, glossed-over and largely uninvolving readings. Much of what is heard here is not much above the routine (although extremely well played) which makes those moments of dynamic extremes sound a bit bombastic and overblown. The Dukas, especially, is rushed through without much thought - played this fast it misses much too much of the inner details. Nagano, in his hurry to whip up some excitement for the occasion, completely ignores all the many small tempo indications, dynamic markings (hair-pin crescendos, sforzandos etc.) and articulation markings (woodwinds lazily slur everything in sight). An audience-pleaser it might have been, but it certainly does nothing for the letter of the score. Although, the reading culminates in a fine climax.

The Saint-Saens cobbles along without incident or interest, as does the Mussorgsky. By far the best things here are the Dvorak Noonday Witch and Balakirev's Tamara. These are less well known and all the more enjoyable for it. The orchestra probably hadn't played those scores in a long while and they obviously came to life with some interest in playing them. And the heretofore unrealized weight and body of tone to the lower strings is one obvious improvement to the overall health of the orchestra.

Ending with the very short Ives "Hallowe'en" (lasting just 2-1/2 minutes), scored for string quartet, piano and percussion, is certainly a bizarre close to the concert. But the audience dutifully applauds, albeit without much spirit. Mercifully, this is the only time applause has been retained.

All in all, this is enjoyable in its way, but not really one to return to for serious listening. And finally, even though it contains a generous 69 minutes of music, I feel it is overpriced, considering the seasonal appeal and overall musical merit. And shame on Decca for failing to state anywhere on the front or back covers that this was recorded 'live'. Only in the very back inside page of the booklet, in minuscule font, do they reveal this little tid-bit. And of course, the listener figures it out immediately upon pressing Play on the disc player. But if you can get it on sale (or used), save it for next October and it could be a treat.
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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